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日本画技法
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http://cc.musabi.ac.jp/zoukei_file/05/web-data/2B.html
支持体の上にのせる色材としての描画材料。 ここから日本画絵具として使われる様々 な素材の紹介と特性や扱い方について解説します。 日本画絵具 ... 技法 サムネイル( 上段の小さい画像)をクリックすると、このウィンドウに詳しい内容を表示します。 ...
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日本画の技法
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http://www.asahi-net.or.jp/~WU6M-ITU/nihongagihou.html
まず、最初におことわりですが、このページの技法は正式な、あるいは伝統的な日本画 の技法ではありません。 もし、伝統的な日本画についての情報を得たい方は、それらの 技法書をひも解くことをお薦めいたします。 ここで、御紹介いたしますのは、ばたばた ...
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おケイコカタログ[日本画]
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http://www.keikotomanabu.net/hobby/s/c30-015_00030005.html
岩絵の具を使い「麻紙ボード」という和紙に描く日本画。技法の特徴は、パレットで 色を混ぜないこと。薄く塗り、乾いたらまた塗ることを紙の上で繰り返すのだ。すると下 の色が透けて、微妙なニュアンスが表現できる。また光と影による立体表現や写実は ...
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日本画の情景
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http://www.biwa.ne.jp/~sg-kinbi/exhibition/exhibition_database/pressrelease/exhibition_00-5.html
本展は、この両館のコレクションを一堂に会し、日本画の歴史を一望しようとする、画期的な展覧会です。 ... 本展ではそれぞれのコレクションが補完しあい、16世紀から20世紀まで約500年の日本画の歴史を縦断的に展望することができます。 ...
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美人画|日本文化いろは事典
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http://iroha-japan.net/iroha/C06_art/03_bijinga.html
美人画は、日本画の歴史において重要な位置を占める美術様式と伝統をもった、純粋な大衆芸術である。著者が実際に使った下絵をもとに、作画の練習と制作ができる。
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上村淳之・学芸員の作品解説
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http://www.art.comet.go.jp/text/yomi/1110018_1.htm
明治以降の日本画も、このような日本画の歴史と無縁ではありません。西洋絵画の影響を受けながらも、自然の姿を通して作家の思想や感情を表そうとする姿勢が受け継がれているのです。
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富山県水墨美術館 院展を築いた4人の巨匠
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http://www.pref.toyama.jp/branches/3044/exh_0404.htm
明治に入り、急激に西洋文化の流入が進むなか、日本画の近代化に心血を注いだ岡倉天心は、明治31(1898)年、36歳の若さで東京美術学校校長を辞し、同志や弟子たちと美術団体「日本美術院」を設立しました。しかし、30年代後半、大きな情熱を傾けた日本美術院の運動が行き詰まったため、39年に天心は、再建を期して第一部(絵画)を茨城県北茨木市の太平洋に臨む景勝地、五浦(いづら)に移転します。そして天心に従った横山大観、菱田春草、下村観山、木村武山の4人は、家族を伴ってこの地に移住し、新日本画運動の回生をはかるべく新しい日本画の創造に邁進しました。
五浦の日本美術院研究所では、4人が一列に並び制作に励み、とくに大観と春草は自分たちの生み出した新描法「朦朧体(もうろうたい)」の改良に努力します。こうして天心の指導のもと、五浦での研鑽によって生まれた作品は、文部省美術展覧会などで高い評価を得て、近代日本画の歴史に残る名作となり、その成果は天心の死の翌年に再興された日本美術院で大きく花開くことになります。
そして、日本画の近代化を推し進めた彼らの精神は、次代の優れた新鋭たちに脈々と受け継がれ、日本美術院は今日まで日本画壇における重要な一翼を担い続けています。
本展では、新しい美の推進者だった4巨匠の代表作や秀作を、前期・後期にわけて一堂に展覧し、日本画の革新に燃えた彼らが近代日本画史に果たした役割を検証するとともに、その軌跡をたどります。
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日本画・書
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http://reimeikan.pref.kagoshima.jp/kgs07_s4.htm
薩摩における日本画の歴史は,室町時代に始まると言わる。このころ,雪舟の門人に秋月や楊月らがいた。江戸時代になると狩野派が栄え,狩野探信に学んだ木村探元が出て,薩摩画壇に大きな影響を与えた。探元以後,その門人たちが活躍し,この流派は明治初期まで続く。幕末には,四条派や文人画派も入ってきて,平山東岳,和田芸谷,本田羅山らが活躍した。
書は,江戸時代に藩庁を中心に御家流が広まり,八木正信・昌信父子,長崎義貞,平野友将らの右筆が活躍した。元禄年間(1688〜1703)になると市井の書家の輩出するようになり,江口休右衛門,江口順右衛門,中原次右衛門らが知られる。寛政年間(1789〜1800)には,須田綱伴が出て,須田流と呼ばれる流派が生まれた。幕末には鮫島白鶴・川口雪篷や琉球の鄭嘉訓らが活躍して,当時の薩摩書風に大きな影響を与えた。
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日本画の情景
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http://www.spmoa.shizuoka.shizuoka.jp/exhibition/results/2k081501j.html
高さでは富士山、広さでは琵琶湖−静岡と滋賀は、日本一の山と湖のある県です。その両県の美術館が所蔵する日本画の名作たちが合流し、テーマ別に展示されます。出品作97点、重要文化財2点。山と湖に恵まれた美術館からの発信、それが「富士山・琵琶湖から」の第一の意味です。
両館の日本画コレクションは、共通して室町時代から現代にいたる作品で構成されていますが、それぞれ個性的です。静岡には、横山大観や竹内栖鳳など近代の優品とともに、狩野探幽や円山応挙、池大雅など江戸時代の名品がそろい、滋賀には、室町期の近江名所図屏風などの重要作とともに、速水御舟や安田靫彦をはじめ近江の代表作が多数あります。主題面では、静岡に富士山、滋賀に琵琶湖の絵がやはり多い−そこで展示はそこから出発。展覧会名、第二の意味です。
4つのセレクションから、5世紀にわたる日本画の歴史を縦断的に展望、キーワードは「富士山と琵琶湖」「東京(江戸上方)と京都(上方)」です。自然表現の魅力、日本画の西東の違い、あなたの目でぜひ実感ください。
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日下八光・学芸員の作品解説
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http://www.art.comet.go.jp/text/yomi/1110003_1.htm
近代の日本画たちが、日本絵画の伝統を受け継ぎながらも、西洋の絵画を学び、取り入れてきたことは前回述べたところです。では、日本画と西洋の絵画はどのような違いがあるのでしょうか。
まず画材の違いを見ておきましょう。西洋絵画の代表格である油彩画は油絵の具を使って板やキャンバスに描きますが、日本画は、墨を使うほか岩絵の具や胡粉(ごふん)など粉末状の絵の具を膠(にかわ)で絹や紙に定着させて描きます。
表現方法の違いについてはどうでしょう。西洋の絵画は、光の表現や陰影の立体的な表現、合理的な空間構成を伴った写実表現が特徴的です。線描を重視したり、面を平坦な色面としてとらえることの多い日本絵画の表現方法とは大きな差があると言えます。さらに、両者の描こうとする世界の違いは、日本と西洋の文化的伝統そのものとかかわる根本的なもので、むろん画材や表現方法の違いとも結びついています。
このような両者の大きな違いは、新しい日本画をつくろうとした画家たちにとって、たやすい状況ではありませんでした。さまざまな革新的な試みがなされ、挫折がありました。日本と西洋、伝統と革新の間での試みが、近代の日本画の歴史を形づくったと言えるのです。作品を鑑賞するときも、このような「日本と西洋」「伝統と革新」という考え方が、作品理解の手がかりとなるはずです。具体的に作品をみてゆきましょう。写真は、日下八光(くさか・はっこう)の初期の作品「清流」です。この作品の下地には、淡い褐色系の色彩が塗られ、その上に墨色で丹念に武蔵野の風景が描かれています。小川がゆっくりと流れ、風景そのものが静けさの中にあるように感じられます。
ここで注意しておきたいのは、木の枝や草の表現が、筆線に表情をもたせる伝統的な技法を生かしているのに対して、風景全体が遠近感のある写実的表現で描かれている点です。
この作品が描かれた1920年代、洋画の影響から、若い日本画家の間で細密な写実的表現がさまざまに試みられていました。「清流」は、その時代の空気のなかで描かれたのです。
ただ、洋画的な写実的描写がなされていても、風景に対する作家の視線はやさしく叙情的です。自然に対して親密な日本絵画の伝統的な姿勢が受け継がれていると言えるでしょう。そしてそれは、日下の後の作風に展開していく個性と言えるものなのです。
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京都造形芸術大学
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http://www.kyoto-art.ac.jp/college/geijutsu/05course/nihonga/nihonga.html
日本画は長い歴史の中で、つねに外来の美術を取り入れながら変化してきました。なかでも、近代西洋美術からは大きな影響を受け急激な変化をとげました。その一方で線や余白の美しさ、象徴的表現といった独自の魅力が失われているのが現状です。本コースでは、日本画の歴史をもう一度振り返り、原点に立ち返って古典から現代まで、また西洋から東洋、日本までへと視野を広く深くしていきます。日本画が本来持っている可能性を大きく切り開き、国際的に認められ、通用する現代日本画を目指すと同時に、固定観念にしばられない創造的な自己表現を追求するためです。そこから表現することの真の楽しさをつかんでいって欲しいと思います。
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[画材・技法から探す]
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http://www.millionartist.com/ja/s/wk_term.asp
天然石を砕いて作るものと新岩絵の具として人工的に作られるものがある。天然のものは 鋭角で光沢がある。 ... 岩彩 (ガンサイ) 水や油に溶けない白または有色の不透明な粉末。
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小嶋悠司・学芸員の作品解説
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http://www.art.comet.go.jp/text/yomi/1110017_1.htm
彼は、岩絵の具や泥絵の具などの伝統的な画材を用いるだけでなく、西洋の画材である テンペラ絵の具やキャンバスを使って描いて ... この「穢土(えど)」(県立近代美術館 蔵)も岩絵の具とテンペラ絵の具を併用し、キャンバスの上に描かれた作品です。
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“岩彩写意”〜人生の四季を謳う〜 「林 江東 絵画展」
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http://www.silkland.co.jp/Exhibition-J.html
大写意水墨絵」を母国で学んだ画家・林江東が、3年間滞在した日本で、中国発祥の 画材「岩彩」を用いる日本画と出会い、「岩彩」「 ... 古代中国で隆盛を誇った「岩彩」. ちょうどその頃、日本に3年間滞在し、たくさんの日本画を観る機会に恵まれました。
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福島いづみ 日本画について
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http://www.hal.ne.jp/cocoon/jpaint-j.htm
福島いづみ 日本画家 日本画解説. ... 日本画は長い歴史と文化を担った東洋画の中 から生まれ、日本人のすぐれた美的感覚によって磨かれながら今日に至っています。 それだけに、日本の文化、心、美のルーツを求めてゆくと ... 岩彩と呼ぶこともあります。
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『人民中国』
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http://www.peoplechina.com.cn/maindoc/html/zhuanwen/200206/zhuan66.htm
氏の作品は日本画に分類されるが、中国画の伝統技法を多く取り入れ、躍動的で遠近感 を強く感じさせ、日本画に見られがちな平面的な印象を払拭している。作品には不思議な 魅力が宿り、古くに中国から日本に伝わった水墨画の技術、日本画固有の岩彩法
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館長からの回答
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http://www.alps.or.jp/match/hiroba/a/032.html
岩彩=日本画の代表的な絵具である岩絵具には天然物と人造物があります。 岩塊状の 原石を細かく砕き、それを粒子分けして絵具として使用します。 天然物が少なくなった 現在では、特に新岩絵具と呼ばれるものが主流となっています。
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文藝春秋|本の話より|自著を語る
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http://www.bunshun.co.jp/jicho/kubi/kubi01.htm
岩彩というのは、いわゆる日本画ですね。粉末になってる岩絵の具を膠(にかわ) で溶くため、なかなか色同士が混ざらないんです。油絵だったら、ちょっと赤の中に黄を 入れたら橙色になるとかってあるんだけど、日本画の顔料は粒子の細かいやつは ...
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NHK文化センター:講座内容
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http://www.nhk-cul.co.jp/programs/program_391252.html
日本画にしたしむ 〜岩彩と墨彩〜. 日本画家 山形県美術連盟委嘱 松本 悠久. 初めて日本画 を描いてみたい方、さらに深く研究する方、初心者から経験者までそれぞれの個性を大事 にしながら丁寧に指導します。素描から始め、岩彩・墨彩に進んでいきます。
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水墨と淡彩の美 水墨画通信
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http://www.suiboku.com/suiboku_tsushin/index_tsushin01.htm
水墨画や日本画の世界をご一緒に学び楽しんでゆきた いと考えています。ご意見・ご 感想・ご要望などございましたら、 ぜひお ... 日本には室町時代のように、水墨画が 盛んだった時代もあ りましたが、千年にわたって水墨様式にどっぷりと浸り、
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富山県水墨美術館 インデックス
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http://www.pref.toyama.jp/branches/3044/gra_in.htm
富山県水墨美術館ロゴマーク. インデックス. 概要 ・ 水墨美術館友の会 ・ 施設利用案内 ・ ガイドマップ ・ 展示・収蔵作品 ・ リンク集 ・ 最新情報. (06.02.09更新). 開催中の 展覧会. 富山が生んだ−水墨画の鬼才 篁牛人展
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横山操「瀟湘八景」
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http://www.pref.mie.jp/BIJUTSU/HP/event/collcata/select2003/misao-hakkei.htm
横山操(1920-1973)の瀟湘八景[124-131]は、伝統的な水墨技法に現代的な新しい生命を 吹き込み再生させた作品で、その斬新な ... 水墨技法に取り組むに当たって横山が選んだ 瀟湘八景という画題は、中国宋代に発案され、中国や日本で画巻や屏風、掛幅など ...
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主要な画派の解説
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http://www.gallery-shiraishi.co.jp/habatu/habatu.html
高麗画などについても用いられ、さらに日本で制作された中国風の絵という意味にも 用いられた。 内容は時代によって異なり、中世以前は中国風俗を描いた障屏画を示した。 中世以降は「漢画」とも書き、舶載画、及び水墨技法で描いた一定の題材の絵画を
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水墨と淡彩の美 水墨画通信
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http://www.suiboku.com/suiboku_tsushin/index_tsushin05.htm
中国を親として生まれた日本の水墨画が、内外の様々の絵画技法を積極的に採り入れる ことにより、進歩と発展の道を歩んだのに ... さらに山水画は、絵画の技法においても、 複雑かつ多様性に富んでいます。
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宗の水墨参考書
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http://www.jsdi.or.jp/~so-yocom/sub07/sub07.htm
芥子園画伝 かいしえんがでん, 新藤武弘 訳, 日貿出版社, 水墨技法書の原典 中国清朝 初期刊行. 季刊 水墨画
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長谷川等伯
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http://www7.ocn.ne.jp/~kita3079/Hasegawa-Touhaku_1.htm
それは本格的な漢画の水墨技法を示し けいけいたる眼光逞しい体躯は 戦国武将 の風姿を想わせますが その鋭く強い筆致は 後年の等伯時代の 多くの水墨画に見られる 技法的特色を 予知せしめるものがあります
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青森県立美術館収集方針
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http://www.pref.aomori.jp/museum/collection/policy.html
気韻生動の理念に基づく水墨技法を駆使して、山水、人物、花鳥といったあらゆる画題を描 きあげ、自然の本質と作家の内面性・精神性を融和させた格調高い作品を多く手がけました。 また一方、速筆の名手としても知られ、膨大な数の席画も残しています。
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金刀比羅宮 美の世界−四国新聞社
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http://www.shikoku-np.co.jp/feature/kotohira/11/index.htm
時代により意味の変遷があるが、中世以降は、新来の水墨技法を包含する漢画と対立する 言葉として扱われ、平安王朝文化の中で完成した日本絵画の古典的表現を想起させる意味 作用を発揮した。題材も、日本の風物を描いたものが中心となる。
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日本画のこと
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http://www.fumiyo-y.com/nokoto.html
日本画について. 江戸時代(1603-1867)末期、西洋からの絵画の技法が日本に導入され 普及し始めたとき、これらの油彩画などを西 ... テンペラ画も日本画も、それらの絵具 や技法の特質上、パレット上での混色よりも、塗り重ねなどの画面混色が適しており、
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HOLBEIN
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http://www.holbein-works.co.jp/0508.html
優彩」は、「新しい岩絵具」と言うよりは「新しい日本画用絵具」と言った方が適切 でしょう。 ... これは日本画の絵具に比べて極端に細かい洋画顔料を表面構造とし、膠 液で溶いて用いる日本画技法に伴う特性によるものですから、あらかじめ濡れ色と乾き色 ...
胡粉とは「胡」の粉、と言う意味で、元来は別段貝殻の粉をさすものではなかったようです。「胡粉」は古代の中国で「胡人(シルクロードを経てやってきたイラン、ペルシャなどの外国人)」によったもたらされた良質の白い粉を珍重した事から、この名がつきました。
世界の地域を問わず最も入手しやすい白い粉は白亜ですが、本邦では入手しやすい貝殻粉を白に利用し、その利便性が広く認識されるようになると、いつしか胡粉の名自体が貝殻粉をさすようになってしまいました。
ホルベインの胡粉は蛤を原料としていますが、天然のイタボ牡蛎を原料としているメーカーもあります。イタボ牡蛎は二枚貝で、私達が食べている貝の身の載った身部と、それを覆っている蓋部からなっています。肉厚のある蓋部ほど白さが鮮やかで、かつ雄々しい胡粉になります。
身部は逆にまろやかな白になり、繊細な胡粉になります。
原料の牡蛎の蓋部と身部の混合比率によって等級がつけられ、蓋部の多いものほど上級品とされています。「金鳳」は肉厚の蓋部のみで作られ、「白雪」は肉薄の蓋部を原料に作られます。
今日、天然のイタボ牡蛎は激減しており、特に蓋部の肉厚あるものは手に入れ難い希少品になっています。
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京都精華大学
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http://www.kyoto-seika.ac.jp/t_news/pretool2/art/japanese_p.html
このぜいたくな時間を通じて、日本画の技法を習得するとともに、描くことの意味、もの の本質の捉え方を知り、自らの生き方を構築 ... 多様な技法に触れ、表現の枠を拡げる. 日本画の豊かな表現技法を学生たちが最大限に活用できるよう積極的に支援する。
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京都教育大学
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http://www.kyokyo-u.ac.jp/bijutsu/okamura.html
日本画に関する基本的で独自な画材の使用法と作品完成までのプロセスの習得。 授業計画 日本画技法の解説に始まり、友人又は自画像の写生を行い、技法で必要な用具・材料の 説明と実践を行う。
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技法
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http://www.fumiyo-y.com/gihou.html
錐がねの技法. 焼き合わせ. 金箔を重ね軽く重石をして1時間以上置く; 1枚目をとって 雑誌に乗せもう1枚とって上に重ね雑誌を閉じ重石を置く; 電熱に灰をかぶせて熱した もので焼き合わせる。
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女子美
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http://www.joshibi.ac.jp/programs/college/japanese/
古典技法の学習を深めることで、多様な表現技法や素材に関する知識を修得。 日本画制作に対する視野を広げ、各自の表現の ... これまでに体得したさまざまな日本画 の技法、絵の具づくりや紙漉きの技術を余すところなく生かし、自由な作品制作を進める。
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日本画の教育目標
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http://www.tamabi.ac.jp/kyoumu/reg2/jpd1.htm
日本画の、膠・胡粉・岩絵具・顔料・墨・箔などの素材とその用具など、伝統的な制約 が大きい日本画の技法を自由に駆使できる ... 現代絵画のめざす、より自由で新鮮な創造 には、日本画の素材、用具、技法を自由に駆使できるまでに相当な努力と忍耐を必要
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仏画って日本画
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http://www.geisya.or.jp/~tf109/rakugaki/tyuugai.htm
そもそも「日本画」という語は明治時代に西洋から作画に対する考え方や技法・材料 が輸入され、それと区別する為に作られた語 ... 日本古来の技法・様式による絵を「 日本画」と呼ぶことにしたわけだ。 岩絵具や水干絵具を膠〔にかわ〕水でといて絹地や紙に描く。
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筑波大学芸術専門学群[日本画]
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http://www.geijutsu.tsukuba.ac.jp/school/course/jp.html
美術専攻日本画コースは、専門家となるための、基礎的知識、及ぴ技術を修得しさらに豊かな感受性と、高い創造性に基づいた自己表現力を養い、将来社会に於いて多岐にわたって貢献できうる専門家の育成を目的とした教育を行っている。日本画は独自の素材、伝統的技術、
表現方法に基づく、美術の一分野ではあるが、現在では、更にそれだけに留らず、より深遠な芸術の表現方法として、発展、展開している。将来専門家となる為には、造形諸領域にわたって、この広い視野、知識の修得理解が必要である。また日本画の伝統とその歴史を学ぴ、
芸術とは何か、創造とは何かを常に問いかけながら、登かな感性と、創造性を高め、高度な技術の修得を基盤とした自己表現力を養わなければならない。そのためには、1〜2年において一般教養及ぴ絵画全般の基礎を学ぴ、3〜4年においては、日本画制作、古典模写などを通して、
材料、技法への理解を深め、より専門性を高めていく。以上のように、当コースに於ては専門的技術や知識の向上を計りながら、自己の表現を追求し制作ができる様、カリキュラムを構成している。
学群の上には、大学院を設け、大学院修士課程、博士課程をおいて、さらに高度な研究・研修がなされるシステムである。
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伊東深水/上村松園/小野竹喬/奥村土牛/堅山南風/川合玉堂/川端龍子/小林古径/杉山寧/竹内栖鳳/ 徳岡神泉/富岡鉄斉/堂本印象/橋本関雪/菱田春草/福田平八郎/前田青邨/村上華岳/安田靫彦/山口華楊/横山大観/加山又造/平山郁夫/東山魁夷/他